Multilocated Beyond

Multilocated Beyond

„Multilocated Beyond“ ist eine vielschichtige Komposition im Hochformat, in der sich horizontale Wellen über die Bildfläche bewegen. 

Sie entstehen aus der Verbindung der „Wasser der Tiefe“ mit einer Struktur aus Augen – als Sinnbild für das Sehen mit den „inneren Augen“. 

Zugleich erstrecken sich dreidimensional wirkende, pixelartige Blöcke entlang der Tiefenachse und formen die Konturen des Werkes. So verbindet die Komposition Wasser, Wahrnehmung und räumliche Tiefe zu einem visuellen Resonanzraum zwischen sichtbarer und geistiger Wirklichkeit.

Die Verwendung fein abgestufter Rottöne erzeugt eine eindringliche räumliche Tiefe. In einer Ecke verdichtet sich die Farbigkeit zu einem intensiven Dunkelrot und verleiht der Komposition eine kraftvolle Dynamik.

Die Wellenmuster scheinen sich fortwährend zu bewegen. Sie vibrieren und pulsieren beinahe wie ein lebendiger Organismus. So entsteht ein Bildraum aus Dimension, Tiefe und Bewegung, der den Blick in sich hineinzieht und immer neue Wahrnehmungsebenen eröffnet.

„Multilocated Beyond“ ist mehr als eine gegenständliche Darstellung. Die philosophische und wissenschaftliche Frage nach der Multilokalität von Elementen insbesondere, die der Quanten und der Verschränkung dieser, könnte einen Hinweis geben, auf die Multilokalität von Gott und seinen Geschöpfen. Vorausgesetzt Gott ist überall und in allem und allen, und wir Menschen sind als sein Gegenüber geschaffen, und laut Bibel in Christus und Christus in uns, wo sind dann wir? Auch überall? Quantenverschränkt? Können wir dann auch das „Über-All“ und überall sehen?

Das Werk bewegt sich zwischen Sichtbarkeit und geistiger Wahrnehmung, zwischen räumlicher Ordnung und einer Wirklichkeit, die über den unmittelbar erfahrbaren Raum hinausweist.

Die Welt der Seraphim
„Multilocated Beyond“ erinnert ebenso an die geistige Welt der Seraphim. In der christlichen Überlieferung gelten sie als erhabene Engelwesen, die der unmittelbaren Gegenwart Gottes besonders nahe sind.
Sie werden als sechsflügelige Wesen beschrieben, die den Thron Gottes umgeben und unablässig rufen:
„Heilig, heilig, heilig.“

Die Seraphim stehen sinnbildlich für Reinheit, Hingabe, göttliche Nähe und die vollkommene Ausrichtung auf den Willen Gottes. Ihre besondere Verbindung zur göttlichen Gegenwart und zur Trinität stellt sie an die Spitze der überlieferten geistigen Hierarchien.

In weiterführenden spirituellen Deutungen werden sie darüber hinaus mit der Entwicklung von Planetensystemen und mit Verbindungen zu anderen, sich entfaltenden Welten in Beziehung gesetzt.

„Multilocated Beyond“ greift diese Vorstellung von Mehrdimensionalität und geistiger Weite auf. Die von Augen gebildeten Wellen stehen für Wahrnehmung, Bewusstsein und die geistige Verbundenheit.

So wird das Kunstwerk zu einem Resonanzraum zwischen göttlicher Harmonie, geistiger Gegenwart und einer Wirklichkeit jenseits des mit den physischen Augen Sichtbaren.

Künstlerische Technik
Bei „Multilocated Beyond“ handelt es sich um ein crossmediales Kunstwerk. Es wurde analog konzipiert, gezeichnet und gemalt und zugleich in einem experimentellen digitalen Prozess - von der Künstlerin selbst - weiterentwickelt.

Durch das Zusammenspiel beider Ebenen entsteht eine eigenständige Bildsprache, in der sich malerische Substanz, räumliche Tiefe und digitale Ästhetik miteinander verbinden.

Formate
„Multilocated Beyond“ ist in verschiedenen Formaten erhältlich:

45 × 60 cm

Ein konzentriertes Format, das die Detailtiefe und Dynamik des Werkes prägnant zur Geltung bringt.

60 × 80 cm

Ein großzügigeres Format mit starker räumlicher Präsenz.

Weitere Größen sind auf Anfrage erhältlich.

Ausführungen
Wähle zwischen zwei hochwertigen Druckmaterialien:

Leinwand

Die Leinwandausführung bewahrt die Textur und den ursprünglichen Charakter des gemalten Werkes. Sie verstärkt seine räumliche und malerische Präsenz.

FineArt-Papier

Die Ausführung auf FineArt-Papier ermöglicht eine besonders feine und differenzierte Wiedergabe der Farbabstufungen, Strukturen und Details. Sie verleiht dem Kunstwerk einen klassischen, raffinierten Charakter.

Je nach gewünschter Raumwirkung kann das Werk gerahmt oder bewusst pur präsentiert werden.

Hahnemühle Bamboo
Hahnemühle Bamboo ist das weltweit erste FineArt-Inkjet-Papier, das zu 90 Prozent aus Bambusfasern hergestellt wird. Es verbindet Natürlichkeit und Ressourcenschonung mit einer besonders hochwertigen Druckqualität.

Das naturweiße, warmtonige Papier besitzt eine weiche, leicht texturierte Filzstruktur und eine sinnliche Haptik. Seine matte Premium-Inkjet-Beschichtung ermöglicht eine herausragende Farb- und Detailwiedergabe und eignet sich besonders für warmtonige Farb- und Monochromdrucke.

Das Papier ist säure- und ligninfrei und erfüllt höchste Anforderungen an die Alterungsbeständigkeit. Die Verbindung aus nachhaltigen Bambusfasern, sanfter Oberflächentextur und präziser Druckqualität verleiht jedem Kunstwerk eine besondere Sinnlichkeit und Seele – in Museumsqualität und für eine dauerhafte Bewahrung geschaffen.

Papiermerkmale
    •    290 g/m²
    •    90 % Bambusfasern
    •    10 % Baumwolle
    •    naturweiß
    •    säure- und ligninfrei
    •    museumsgeeignete Alterungsbeständigkeit

Ein Werk jenseits des Sichtbaren
„Multilocated Beyond“ bringt eine kraftvolle, geheimnisvolle Präsenz in deinen Wohn- oder Arbeitsraum. Seine pulsierenden Strukturen, tiefen Rottöne und vielschichtigen Dimensionen laden dazu ein, das Werk immer wieder neu zu betrachten.

Es ist ein Kunstwerk über geistige Wahrnehmung, Verbundenheit und die unsichtbaren Dimensionen des Seins – geschaffen für Menschen, die sich von Kunst nicht nur ästhetisch berühren, sondern auch zu neuen Gedanken und inneren Entdeckungen anregen lassen möchten.

Hinweis zu den Abbildungen
Zum Schutz vor Urheberrechtsverletzungen sind die hier gezeigten Abbildungen mit einem Wasserzeichen versehen. Alle Leinwand- und FineArt-Drucke werden selbstverständlich ohne Wasserzeichen angefertigt.